日本电影《深夜食堂2》于7月18日在国内各大院线上映，观众观影踊跃，该片在此前点映时，即获得广泛好评。这一现象把近些天逐渐冷却的、关于中国版电视剧《深夜食堂》的话题再度带热。改编自相同IP，电影《深夜食堂2》由国外团队创作，但在中国上映并未遭遇“水土不服”，而后者所谓“中国版”由中国团队打造，却无法打动本土观众，口碑、收视遭遇双重滑铁卢。

　　可见，同样的题材、主题经过不同的艺术加工处理，其艺术品质和观众反响会呈现出巨大差异。既然题材、主题不能直接决定作品的好坏，那么，什么才是好作品的关键?国外影视作品本土化的过程中，如何才能保证其成功“落地”?这些话题，正是日前由影视新媒体“编剧帮”主办的编剧论坛所关注的议题。

　　数据不等于观众需求

　　人类讲故事的历史已有几千年，判断什么是好故事的标准，也经过了几番更迭。近些年来，有观点认为，点击量大的、粉丝数多的，可称之为好作品。创作了《老炮儿》《心花路放》《厨子·戏子·痞子》等电影的编剧董润年对此不以为然。“数据能够给资方、播出平台和项目管理者一个说法，但数据并不对观众负责，数据漂亮不等于观众喜欢。”董润年说，“作为创作者，无论原创还是改编，首要考虑的应该是故事能否打动人，而不是它能不能赚钱、博数据。”

　　董润年的看法获得很多编剧同行的认可。编剧何晴说：“好的作品应该有一定的文学性，传递积极的价值，展现复杂的人性——它必须围绕‘人’而展开。”

　　论坛上，许多编剧不约而同地提到了日前引发热议、口碑极佳的印度影片《摔跤吧!爸爸》。“观看这部影片最直观的感觉就是让我快乐、感动，它的风格与印度的民族文化紧密联系，很有特色。”凭借电视剧《媳妇的美好时代》夺得了包括飞天奖优秀编剧奖在内的众多奖项的编剧王丽萍说。与会编剧大多认为，《摔跤吧!爸爸》的确是一部完成度很高，各方面平稳、对路的作品，对中国影视剧创作有所启示。“它的感情表达非常饱满充沛。其实，即便像《速度与激情》这样的影片，主人公家庭成员间的感情也是丰满真实的。相比之下，许多观众不喜欢、不爱看的影视作品恰恰是因为其中表现的感情缺乏真实的质感，是‘塑料’感情。”董润年说。

　　“落地”的关键是贴近本土文化

　　具体到外国影视作品的本土化处理，何晴表示，一定要从文学性、思想性、故事性等诸多方面进行全新梳理，改编成国人喜欢的故事。“这个过程是必经之路，不能走捷径，无论资方还是编导，都应该有清醒的认识。”何晴说。

　　“尊重原版指的是把握其气质，绝不等于完全照着它拍，对外国题材的吸收运用不能僵化，要按照中国人的思维方式进行改编，否则，中国观众会有不适感。”曾创作电视剧《重案六组》《剃刀边缘》的编剧余飞说。

　　编剧、策划人史航站在社会文化的角度，提醒创作者和投资者，在影视、戏剧作品的引进方面一定要小心选择、谨慎操作。“就拿《深夜食堂》来说，其漫画原著是写给‘失败者’的，它不是鼓励人必须成功的‘鸡汤’，而是表达着‘无论成功失败，你都是你’的坦然、宽容和爱，没有理解这一点就对其进行本土化转化，作品拍出来容易显得别扭。”史航说。

　　安下心来，用作品说话

　　不论创作情感真实充沛的原创作品，还是让国外经典在中国生根发芽，都离不开人才。参加论坛的编剧一致认为，人才是行业发展的关键，而心浮气躁则是大敌。

　　王丽萍以自己的亲身经历告诫新人，要安下心来创作，用作品说话。“当年写《媳妇的美好时代》，已经完成了27集，我才找人去谈合作，而不是刚有了一点想法，就急着吆喝。耐得住寂寞、安得下心，是编剧的基本素质。”王丽萍说，她对与她合作的演员也同样有所要求。“比如去年拍电视剧《国民大生活》，我就找主演谈了话，要求一要专心演戏，不要中间出去演其他的作品;二要自己来演，不能用替身;三要对剧本、台词高度熟悉。”王丽萍说，好的剧本和团队自然会带动演员的创作状态。

　　当今的影视界发展迅速，复合型人才登上舞台，编剧改行做演员、导演、制作人，或者一身兼任编、导、演多种角色的从业者大有人在。对于这种现象，与会的大多数编剧持乐观态度，他们感到，懂行的人多承担一些角色是好事，他们可以综合考量、把握，知道一部作品哪里应该加强。不过，余飞也提醒有转型计划的影视人，首先要把自己的老本行做深做透，再根据个人情况适当扩大外延，方可取得良好效果。