对于中国观众来说，一提到罗伯·明可夫，就会想到他执导的那些动画电影，如《狮子王》《精灵鼠小弟》《天才眼镜狗》等。今年他作为北京国际电影节的评委会主席来到了中国，并出席了北京电影学院的活动，和广大学子畅谈自己的创作理念。

　　罗伯·明可夫认为，电影通常都是有结构的，关键就是要看其中的主题是否能引起观众的共鸣。他建议这些主题不要过于复杂，不然反倒会显得浅薄，“重点是要删繁为简，把简化的部分有机地结合到一起，这样比较重要”。

　　对罗伯·明可夫来说，电影是一个大工程，需要团队的不断努力与协作，所以他鼓励团队成员提出不同的意见，但是对听取意见的内容，他有所保留，“不一定所有的建议都合适，我只会选择合适整部作品的。有的时候，小的想法会带来巨大的变化，我们可以听取建议，但是也要保护整部作品，保持主线不变”。

　　在《狮子王》这部电影中，诞生了不少经典音乐。对此罗伯·明可夫表示，音乐在电影中扮演着很重要的角色，甚至有时候音乐比人物还要重要。罗伯·明可夫自己就会先按照音乐的节奏来做分镜头，同时也会进行再创作。比如《狮子王》中的插曲《哈库拉玛塔塔》最开始的旋律和片子开头的插曲《生生不息》很像，罗伯·明可夫希望它是欢快的，而不是严肃的，为此团队特意到非洲去寻找灵感，最终成就了现在的歌曲。

　　前不久新版《狮子王》发布预告片，对此罗伯·明可夫也谈到了对经典电影重拍的看法。他认为，对电影进行重拍在好莱坞是非常常见的。新的版本经常有一种全新的故事讲述方式，例如《美女与野兽》就有过多个版本。但遗憾的是，有些重拍只是在原有的故事上用新的技术进行重新制作，这种类型的重拍基本上没有突出电影的艺术价值，只是比较强调电影的商业价值。为此，他更支持创作者们在对经典进行重拍时，进行新的创作。

　　罗伯·明可夫还着重探讨了创意与实践的关系，他表示，在创意进入实践的过程中，有可能遇到挫折，然而这是不可避免的，“一开始的灵感总是最令人兴奋的，充满了热血与激情，但是当创意一旦投入实践，就会有令人沮丧的部分，直到整部作品完成均是如此。有时你甚至会觉得这是你做过的最糟糕的事情，而遇到困难是创作过程之中的常态”。

　　他希望，这种不好的感觉可以激励电影人进行更好的创作，决心创造比现在更好的作品，“当你进入下一部作品的创作时，或许又将进入这样的循环之中，但这可能就是艺术家生活的一部分”。

　　对于中国电影目前的成就，罗伯·明可夫也给予了肯定，他表示中国的电影工业在过去10年里取得了快速发展，各种类型的电影正在被制作出来，行业呈现出越来越多元化的特性，“这次我在‘天坛奖’看了3部完全不同的中国电影，《流浪地球》《第十一回》《音乐家》，这也证明了中国电影目前的多元化发展”。