王玉光把皮影艺术与摇滚乐结合，是他最引以为豪的创新。传统与现代的巧妙结合，催生出撼人心魄的力量，在乐手们的配合下，一米高的皮影角色被王玉光耍上了舞台。

　　文/记者 韩轩 实习生 王广燕 摄/记者 方非

　　从北新桥附近的雍和宫大街，向东拐入一条狭长的小巷，有一家僻静而古旧的国际青年旅舍，里面最拥挤的是6人间，3张上下铺床位排列——除了匆忙的游客，皮影艺术家王玉光也住在这里。每天50元的最低住宿费，为他提供演出后栖息的归巢。

　　头戴红色户外头巾帽，随身拉着沉甸甸的行李箱，王玉光与背包客看似别无二致。但当他小心翼翼地打开行李，里面的皮影道具却道出他所着迷并为之奋斗的光影世界。

　　临近演出，在租住的青年旅舍过道上，王玉光“请出”一人高的皮影角色，因为体量大不好把控，反复的练习才能达到表演上与角色的融合。

　　“能和皮影结缘，其实始于异国他乡的偶遇。”年届不惑的王玉光忆起1996年那场演出，眼中仍流露出兴奋的神采。当年在日本留学的他偶然观看了一场中国艺术家表演的皮影戏，精湛的演出，座无虚席的场地和经久不息的掌声，让王玉光彻底震惊。

　　留学归来，皮影戏的记忆始终在他心中挥之不去。2008年北京奥运会前夕，王玉光毅然决然，辞去收入不错的工作，自费到全国各省调研皮影发展情况。

　　50多公斤重的行李箱是王玉光最珍视的“家当”，皮影、道具一应俱全。赶上表演日子，他都要仔细装箱，拖着“大宝贝”穿街走巷奔赴剧场。

　　“破败”、“没落”，提起调研见闻，王玉光眼中黯然：太多皮影团因经营不善而关闭，太多手艺人垂垂老矣让人心酸，太多行业里的年轻人抽烟打牌混日子……转了一圈，他心中升起了新的想法。

　　“应该让皮影艺术回归生活，而不是挂在墙上。”经过长时间的筹备，2013年初，王玉光创办了“融皮影”工作室。“融”字代表了他兼容传统与现代、东方与西方、皮影与各种艺术形式的思路。

　　每次演出前自己上手搭台对王玉光来说是家常便饭，幕布上方醒目的“融”字传递出他对皮影艺术传承与革新的理念。

　　让皮影焕发新生，王玉光有他的理念：没有年轻人的力量，皮影戏难以传承。“90后”的B-BOX表演者、摇滚歌手、秦腔表演者通通被他请到台上合作，把古老的皮影改编为具有灵动律动和爵士伴奏的新式艺术。在他灵巧的手中，皮影成为了能够与各种艺术拥抱的善变缪斯。

　　演出说不上场场爆满，“好歹有几个年轻人来看了，得一步步来。”王玉光坚持着，“等影响扩大一点，再组建以皮影为核心的乐队，筹划皮影电影……”

　　每每演出兴起，王玉光仿佛与手中的皮影融为一体，跳到幕布前，手舞足蹈舞动一番。虽然经常观众寥寥，但并不影响王玉光的激情表演。

　　一晃快十年过去了，王玉光始终拖着一个银色大行李箱走南闯北，行李箱表面早已满满划痕，好像时光留下的勋章……

　　“现在能有多少收入?”面对记者小心的提问，王玉光无奈地笑了笑：如今每个月在酒吧进行的四五场演出，仅有区区一千多元入账，显然入不敷出。实际上，在他的工作室初创不久，为了几十万元的创作经费，他已卖掉了居住的房子。

　　演出中，两位外国小伙儿被皮影这一古老的传统艺术感染，他们走到幕后，在王玉光的指导下体验了一把时空的“穿越”。

　　“房子卖了可以再买，皮影没了就真没了。”对王玉光来说，皮影是他永远放不下的事。曾经埋怨他“放着好日子不过”的母亲，也开始理解他的一份执念。

　　“我相信，皮影是有前途的。”王玉光语气坚定，满怀憧憬，一如多年前留学时看完那场皮影戏的纯粹少年。

　　闲暇时间，王玉光还研制出有关皮影造型的装置艺术，他想通过立体的展览形式和自己特有的表达方式，向观众展现皮影造型中更深层次的观念。